一個VR游戲DEMO的開發歷程

VR現在似乎是個火熱的話題，就像是充滿極客精神的比特幣來到這片神奇的土地。

在一片觥籌交錯中，真正在開發VR內容的團隊其實是挺屈指可數，這期間有錢有實力的大公司可能在觀望、等摘果，具備技術實力的游戲公司在專注于如何賣更多的裝備。項目型的中小三維技術公司苦于應付各種客戶，維持捉襟見肘的現金流，所以能出來一個還算有點樣子的VR內容真的比較稀罕，一問干嘛呢，大家都說在做VR，就是沒有出來東西。

但是能夠理解的是，畢竟是一個新事物，大家的起點和時間都差不多，這個時期一起溝通和學習就成了個正事，我們不妨來一起來看看一款航空VR DEMO的開發歷程究竟是怎樣的。

先來看幾張前期的美術設定圖：美術設定無論在影片、游戲還是VR里都是在腳本后的技術執行流程中的第一環節，為后續的環節提供視覺指導。

下面把大家可能會關心的開發環節簡單介紹一下：

1，關于建模軟件選擇

普遍選擇的是MAX和MAYA。關于這兩款軟件的選擇上，看你干什么用，如果是做建筑動畫，就用MAX，因為快；做角色為主的動畫電影，就用MAYA，動作模塊好用，利于團隊協同。

2，關于開發VR用什么引擎

其實用什么真的不重要，之前也看到知乎上面大神們的各種機靈文章探討VR開發是用UE還是UNITY，意見幾乎是一邊倒的傾向于UNITY，更靈活容易上手。另外其實現在UE已經特別用心在做，看他的官方教程，商城一看就是下了很大的功夫，而且藍圖這個工具也特別合適偏視覺的團隊去使用。

3，各種團隊開發VR的優勢和劣勢

現在國內做VR內容開發的出身我覺得可以分成幾種：

第一種是技術門檻相對較低的全景視頻 ，這個大部分出身是之前搞實拍的，之前的名頭一般是導演。

第二種是游戲公司，優勢是在程序以及工作流程上和VR比較類似，容易在技術上轉型，但尷尬的是如果想追求視覺效果的話最好是做次世代游戲的，但國內現在基本上都是移動端的網游路數，做次世代又以外包加工為主業。

第三種是之前CG行業的，優勢是對視覺比較有追求，國外有一些現在做得還挺好的團隊之前也都是這個路子，但需要在技術上做一定的升級和轉型，但好在底層的原理是類似的，一說都能明白。

第四種是程序猿團隊，優勢是能開發出來比較牛X的代碼，寫自己想要的shader，弄出來自己想要的功能，需要使勁的地方是怎么把東西弄好看了。

最后還有一種是說自己是做VR的。

4，UE引擎的藍圖

藍圖是UE專門為了提高工作效率開發的一個可視化模塊編程，這個東西對我們的幫助很大，沒有它我們的DEMO出不來。

舉一個栗子：

DEMO后半程出現的你的雙臂變成了翅膀，你揮動翅膀飛向蒼穹，來到一片水天一色的鹽湖，翅膀化為漫天飄散的羽毛……好浪漫的場景。

實現這個東西就需要借助藍圖的幫助，當然我們這個標注非常接地氣，能看懂的一定能看懂。

每個人連的節點風格也各異，這是飄逸風格的。

總之，這是個全藍圖的DEMO，沒有寫一行代碼，聽起來不夠高大上？其實UE開發藍圖是為什么呢，不就是讓你把精力放到對最終效果幫助更大的事上嗎，適合你團隊的流程就是對的流程。

5、另一個技術點：PBR流程

PBR流程總的說起來還是游戲行業借鑒了CG行業引入的。

PBR材質系統可以讓物體在引擎中表現出更加真實的質感與豐富的細節，這也是這一世代游戲引擎的通用材質系統，美術師在工作時以更符合現實世界光照原理的邏輯繪制貼圖，調節材質。基于這一系統的Substance Tools系列工具軟件將貼圖、材質、shader等系統由原本的多軟件工具協作整合成一個完整的系統，同時靈活的工作流極大地節省了制作時間，方便系列化貼圖材質的迭代與更新，讓材質貼圖工作環節更直觀，高效。

使用軟件Substance painter，這個流程比我們早年PS和MAX展平貼圖之間來回倒騰好了很多。

6，VR的敘事語言會和之前有什么不同

從創作角度來說，之前導演手里攥著攝像機，讓你看哪就看哪，還有蒙太奇什么的逗你琢磨；但在VR的世界里，你就是臨場參與者，導演需要引導你去看他希望你看的、參與的。在一個很大的空間中，在哪鬧動靜，哪給光，如何引導視線，推動情節發展，都是個有講究、好玩的事情。所以我覺得VR的視覺語言不是影片路子，而是個現場活動或表演的路數。

7，送給想開發VR游戲的同好們

后期游戲一切效果的開端都在于選題，題材最好是團隊里成員喜歡的，有深入研究的，然后又是適合VR表達的。有了更有意義的題材，才能更好的幫助我們制作出我們想要表達的虛擬世界。云和教育專注vr培訓好多年，有想報班學習的同學趕快聯系我們吧。